展覽｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

新北市美術館

新北市美術館(簡稱：新美館)去年2025.4.25開館之後，在鶯歌工作的我，隔了將近一年才初次來訪，為了「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」特展而來。

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已經很久沒到陶瓷博物館這區走走，我看著劃破天際的捷運軌道出現與新北美術館的落成，這個小鎮的樣貌已截然不同，華麗轉身一躍成為新北藝術重鎮，想必在未來將承載著許多居民與藝術人的夢想，再創昔日陶瓷聚落的榮景。

⬆️ 新北市美術館由建築師姚仁喜設計，以「蘆葦叢中的現代美術館」為核心概念。

⬆️ 長短不一的鋁管內層巧妙結合陶管設計，不僅呼應鶯歌的陶瓷意象，還能有效減少熱吸收。

捷運LB08站就在新美館前，不過它未來不叫「新美館站」，它叫「鶯歌車站」，足見其代表性。我們幾個領域老師吃完午餐後便驅車前往新美館，車子直接停在新美館地下停車場直接上樓看展，相當方便。如果車位不夠，外面還有「三鶯轉運站北側及南側停車場」；未來捷運通車，交通應是更加便利了。

一個平常日的星期三下午，想不到來看展覽的觀眾蠻踴躍的；住在鶯歌的同事說，她已經很久沒有看到美術館裡出現這麼多人了。由於時間不多，我們便趕緊買了票進去展場參觀，接下來隨著現場相片與網路彙整來的相關資料，一窺「托馬斯．薩拉切諾」的創作天地，來場心靈沉澱的藝術巡禮吧！

托馬斯．薩拉切諾

他是誰？托馬斯．薩拉切諾(Tomás Saraceno)1973年出生於阿根廷圖庫曼省，現居柏林。建築師出身，長期與生物學家、天文物理學家、認知科學家與原住民社群共同創作，是一位真正跨領域的藝術家。

想看藝術家本人相片，可到：這篇報導觀看。The artist ‘most likely to change the world’? Tomás Saraceno on making art from dust, webs and pollution(最有可能改變世界的藝術家？湯瑪斯·薩拉切諾談如何用灰塵、蜘蛛網和污染創作藝術)。

托馬斯．薩拉切諾的創作核心，簡單來說就是：對「人類世」(Anthropocene)[*註1] 的深切反省，要如何與其他生命、大氣及宇宙重新建立關係呢？他的想法不是什麼宏大的理論，而是向蜘蛛、空氣、太陽學習，他找到一個容易被大眾接受的觀點：從安靜與細膩的觀察開始。

⬆️ 「作品三：算法．韻律」中的「雲城」系列作。

第一次在台灣的展覽之前，他曾舉辦過的大型展覽如下：

2009年威尼斯雙年展：展出「星系沿絲線形成，如水珠沿蜘蛛網」，就是後來「算法．韻律」的前身
🌐 藝術家官方工作室紀錄
🌐 Designboom 報導
2012年紐約大都會博物館屋頂：《雲城》裝置
🌐 Tanya Bonakdar 畫廊藝術家頁面
2013年德國杜塞道夫K21美術館：《In Orbit》巨型網狀裝置，持續展出長達10年
🌐 藝術家官方工作室紀錄
2018年巴黎東京宮：大型個展「ON AIR」
🌐 藝術家官方工作室紀錄
🌐 藝術家官方工作室：https://studiotomassaraceno.org/

展覽核心：「共織宇宙」

展覽英文標題「Interwoven」：交織。

在薩拉切諾的世界觀裡，宇宙是一張網。天文物理學家所說的「宇宙網」(cosmic web)－星系沿著重力絲線排列，與蜘蛛絲線的結構雷同，在他眼中是同一件事，只是尺寸不同。從一根蜘蛛絲的振動頻率，到遙遠星系團的無線電暈，萬物以震動相互感知、以網絡彼此連結。

⬆️ 「宇宙網」(cosmic web)－星系沿著重力絲線排列，與蜘蛛絲線的結構雷同。

他將大氣視為所有生命與物質的共同媒介，重新想像一個「不以人類為中心」的未來。

這場展覽匯聚了藝術家二十餘年的集體研究，以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲[*註2]。

作品一：關注之網

Webs of At-tent(s)ion－這是一件置身其中方知其深的作品。

展間幾乎全暗，觀眾在黑暗中慢慢適應視覺，才能辨識出一個個被玻璃框保護著的、用蜘蛛絲真實編成的3D雕塑。薩拉切諾工作室對這件作品的定義是：「由不同蜘蛛種類共同交織的3D雕塑群—在這些混合蛛網中，不同的感官世界相互碰撞，創造出推測性的建築，鼓勵人們想像跨物種的關係、溝通與合作。」

⬆️ 觀眾在黑暗中慢慢適應視覺，才能辨識出一個個被玻璃框保護著的、用蜘蛛絲真實編成的3D雕塑。

這些蜘蛛網，是薩拉切諾在工作室中「邀請」不同物種的蜘蛛在碳纖維框架上自由編織而成的。重要的是，薩拉切諾強調的是蜘蛛的「自主性與同意」—框架只是一個邀請，蜘蛛若穿越其路徑並覺得幾何形狀適合，才會開始編織。這是一種對非人類能動性的尊重。

⬆️ 這些蜘蛛網，是薩拉切諾在工作室中「邀請」(invitation)不同物種的蜘蛛在碳纖維框架上自由編織而成的。

The Shed藝術中心的展覽文本說：「作品呼籲我們關注無脊椎動物的權利與其守護者—蜘蛛占卜師，他們數百年來透過與蜘蛛的知識與合作，真正編織出跨物種的生命之網，將我們與蜘蛛這個近親彼此連結。蜘蛛雖未被馴化，卻是與人類比鄰而居的共棲生物；牠們同樣感受著「資本世」(Capitalocene)[*註3] 的有害環境影響—工業化農業、氣候危機、自然資源的過度開採。」這件以黑暗與脆弱之物構成的作品，是一個邀請：進入黑暗，讓眼睛慢下來，練習關注那些平時被我們忽略的存在。

⬆️ 如果你細細觀察蜘蛛網，就會像漂浮在真空的宇宙一般，無法抽離。

作品二：如何將宇宙陷入蛛網？

How to Entangle the Universe in a Spider/Web？－這件作品提出了一個真實的科學問題，也是一個詩意的哲學詢問。

薩拉切諾工作室的描述是：「也許蜘蛛，其震動感知遠比人類發達，已經能夠感知暗物質，並根據它那不可見的樂譜編織出牠們複雜的迷宮。」

裝置的核心，是薩拉切諾親自研發的一項技術突破－他與德國達姆施塔特工業大學攝影測量研究所合作，開發出世界首創的蜘蛛網3D掃描技術，第一次讓人類能夠精確重建複雜蛛網的立體結構。在裝置中，一道紅色雷射光板緩緩掃過玻璃後方的真實蛛網，如電影般揭露其隱密的3D建築－那錯綜的絲線在黑暗中突然顯影，像是穿越人體循環系統，又像是飛越遙遠的星系。

⬆️ 這必須要帶單眼相機來拍，否則會拍得模糊不清；這是紅色雷射光板緩緩掃過真實蛛網的軌跡，現場看真的相當震撼。

蜘蛛網由多種蜘蛛共同編織－獨居、半群居、群居的物種在同一空間中協作，牠們各自的建築邏輯相互橋接，形成一種跨物種的混合架構。作品因此有一個極長的副標題，詳細記載了參與創作的蜘蛛種類、數量與時間，如同作品的共同作者名單。

這件作品的問題意識在於：在黑暗中，有多少宇宙的、生態的、社會的「網」，我們還無法看見？可見光只是電磁波譜的一小段；暗物質構成宇宙物質的大部分，卻完全不可見。我們對世界的感知，遠比我們以為的更加侷限。

⬆️ 如果使用快一點的快門，就可以捕捉光線停留在某個平面的那一刻。

2017年，這件作品在薩拉切諾於阿根廷的首次大型個展中亮相，展覽同名「如何將宇宙陷入蛛網」，在布宜諾斯艾利斯現代藝術博物館展出期間，7,000隻蜘蛛用六個月的時間共同編織了有史以來在室內展出的最大蜘蛛網。

作品三：算法．韻律

Algo-r(h)i(y)thms－走進這件作品，你會置身於一片由黑色繩索編織而成的巨大網絡之中。

⬆️ 進入「算法．韻律」展場必須穿上鞋套。

薩拉切諾工作室網站對這件作品的核心概念有清楚的說明：這是一個「緊迫的邀請，透過震動的語言，與我們共生的、詩性的未來，以及所有生命與非生命事物的根本互惠性調頻」。

⬆️ 觀眾置身於一片由黑色繩索編織而成的巨大網絡之中。

⬆️ 在展場內任意的走動與撥弄繩索，觀察所處空間的結構、繩索的連結與震動，這些感官的刺激異常有趣。

標題本身是一個語言遊戲。在西班牙文中，「algo」意為「某物」；「rhythm」來自希臘文「rhythmos」，意指「由強弱元素的規律交替所標記的運動」。合在一起，algo-r(h)i(y)thms 既是「演算法」(algorithm)，也是「某種韻律」，更暗示了一種多重節奏的交響－宇宙中各種不同節奏的共同演奏。

⬆️ 光是欣賞這巨大的球體是怎麼編織而成的，就可以專注10分鐘。

⬆️ 每個球體都靠其他球體撐起，任何一個節點的改變都會影響整體。這呼應了他長期研究的蜘蛛網結構，表達萬物彼此連結。

作品的科學基礎來自薩拉切諾與生物震動學(biotremology)、生物聲學(bioacoustics)及認知科學領域研究者的長期合作。蜘蛛是近乎全盲的生物，牠們透過向蛛網傳送與接收震動來「看見」世界－蛛網是牠們感官與心智的物質延伸。裝置中每個繩索節點都對應著不同的震動頻率，從蜘蛛求偶信號的58–178赫茲，到遙遠星系團所產生的0.61GHz無線電暈，跨越宇宙的尺度比例。

觀眾被邀請輕撥繩索，觸發接觸式麥克風，讓空間中迴響起來自微觀與宏觀現象的頻率。這是一場非語言的對話，一次即興演奏－薩拉切諾稱之為「與某種遙遠的、不可聽見的，但我們卻是其一部分的存在建立溝通的練習」。

⬆️ 撥動裝置中的每條線，都對應著不同的震動頻率、震動幅度與樣態。

這件作品的最初版本(當時名為《星系沿絲線形成，如水珠沿蜘蛛網》)在2009年第53屆威尼斯雙年展首度亮相，哲學家布魯諾．拉圖(Bruno Latour)評其為「塑造當代政治生態學的有力嘗試－通過將自然力量延伸，以回應人類建立宜居社群的政治問題」。

⬆️ 「雲城」系列展區，形式上：構築出由幾何透明球體、鋼索、網狀結構組成的空中組合，讓觀眾體驗懸浮、輕盈的感受。

⬆️⬇️ 透過鏡面的反射，詢問人們(自己)：人類非得定居在地表上嗎？


⬆️ 看起來一般的平面蛛網繪畫。

⬆️ 實際上是：手工編織黑色線材於棉質畫布上，記得稍微湊近點欣賞。

作品四：太陽能飛行博物館

Museo Aero Solar－這件作品的起點非常樸素：回收的塑膠袋。

Museo Aero Solar始於2007年，是薩拉切諾發起的持續至今的全球社群計畫。世界各地的人們共同收集、裁剪、黏合廢棄塑膠袋，在上面畫下個人的故事與訊息，拼接成巨大的飛行雕塑－這個雕塑不靠任何燃料，只靠太陽熱能就能升空。薩拉切諾工作室如此描述它：「是對每個人減少、重複使用與回收的開放邀請，將我們當前地質時代(人類世)最惡名昭彰的材料，轉化為一種心靈擴張的物質，定位於「大氣世」(Aerocene era)[*註4] 之中。」

⬆️ 人們共同收集、裁剪、黏合廢棄塑膠袋，組合而成為巨大的、可進入的「類熱氣球」。

這件在台灣首次展出的作品，不只是一件藝術品，更是一種集體行動的形式。它宣示了一個可能性：人類可以在不燃燒任何東西的情況下飛翔，可以從廢棄物中創造新的公共空間，可以將個人的故事與集體的意志編織成一個能夠真正升空的物件。

⬆️ 透過這個小門進入博物館。

⬆️ 這是一個從廢棄物中創造，新的公共空間。

在威尼斯雙年展展出的版本，由阿根廷一座監獄教育空間中近200名受刑人，歷時兩年共同參與製作。在新北的展出版本，邀請在地社群一同加入創作行列，讓這件作品繼續生長。

⬆️ 如果你仔細看看，其實每片塑膠袋上充滿了每個人的故事與訊息。

作品五：與帕查一同飛入大氣世

Fly with Aerocene Pacha－2020年1月25日，阿根廷西北部胡胡伊省的鹽沼薩利納斯格蘭德斯(Salinas Grandes)。

飛行員蕾蒂西亞．諾耶米．馬克斯(Leticia Noemi Marqués)乘坐薩拉切諾設計的充氣球體「Aerocene Pacha」升空－沒有化石燃料，沒有太陽能板，沒有氦氣或氫氣，沒有鋰電池。只有太陽的熱能，加熱球體內的空氣使其上升；只有鹽湖白色表面對陽光的反射放大，提供額外的浮力。這一趟飛行在16分鐘內刷新了32項世界紀錄，獲國際航空聯合會(FAI)認證，成為人類歷史上最永續的載人飛行。

⬆️⬇️ 右邊布簾內的小空間正播放著：薩拉切諾設計的充氣球體飛行的紀錄影片。

官方照片與文字紀錄：
🌐 Aerocene Pacha 專屬官網
🌐 Aerocene Foundation 飛行頁面
🌐 藝術家工作室官方頁面
官方影片：
🌐 紀錄片《Fly with Pacha, into the Aerocene》可在此租借觀看
🌐 The Shed 提供的免費線上放映頁面
文字報導：
🌐 Universes Art 詳細報導

但這次飛行最重要的，不是紀錄本身，而是它承載的訊息。球體上寫著阿根廷北部薩利納斯格蘭德斯33個原住民社群共同書寫的宣言：「水與生命比鋰更珍貴。」

「Pacha」在安第斯文化中是一種超越性的能量，連結地表之下與天空之上，貫通空間與時間－近似於「大地之母」（Pachamama）的宇宙觀。這次飛行不只是一場工程實驗，更是一個安第斯儀式：以腳踏大地的姿態飛翔，作為地球的一部分，而不是凌駕於地球之上的征服者。

⬆️ 攝影：Studio Tomás Saraceno，© Aerocene Foundation，CC BY-SA 4.0

⬆️ 攝影：Studio Tomás Saraceno，© Aerocene Foundation，CC BY-SA 4.0。

薩拉切諾說：「最好的科技形式應該是正義。」那麼，這是誰的正義？……那些鋰三角地區的原住民社群，守護著地球80%的生物多樣性，卻承受著為電動車、智慧型手機提供鋰資源所帶來的土地破壞與水源污染。這件作品是對這個矛盾的正面回應－當我們為了更「永續」的未來大量開採鋰礦，我們究竟在對誰造成傷害？

結語：觀眾也是這張網的一個節點

「共織宇宙」不提供答案，它提供的是一種「感知方式的轉變」。

走進這場展覽，你會被要求放慢下來，讓眼睛在黑暗中重新適應；讓手指輕觸繩索，聽見億萬光年外的星系頻率；抬頭看那個升空的、由廢棄塑膠袋拼成的博物館，想像不燃燒任何東西也能飛翔的未來。

⬆️ 在這個空間讓自己成為連接的一個節點，撥弄及穿越的同時，你也成為作品的一部份。

⬆️ 在廢棄塑膠做成的大型空間裡，對土地、能源與環境重新思考。

薩拉切諾讓我相信，蜘蛛已經感知到我們還看不見的暗物質，已經在其感知網絡中編織著我們尚無語言描述的宇宙結構。也許，當我們願意放下人類中心的視角，向蜘蛛、向空氣、向鹽沼邊的原住民社群學習，我們才有機會真正理解：我們從來不是孤立的個體，而是一張由萬物共同編織的宇宙之網中的一個節點。

⬆️⬇️ 公平雲朵，描繪出雲的想像；而雲，跟水源與能源密切相關。

托馬斯．薩拉切諾重要年表

1973 出生於阿根廷圖庫曼省
1992–1999 就讀布宜諾斯艾利斯國立大學建築系
2000 取得布宜諾斯艾利斯國立美術學院藝術與建築碩士
2003 取得德國法蘭克福städelschule建築碩士
2007 發起「太陽能飛行博物館」（Museo Aero Solar)計畫
2009 參加第53屆威尼斯雙年展，展出《星系沿絲線形成，如水珠沿蜘蛛網》；同年參加NASA國際太空研究計畫
2011–2012 德國漢堡火車站博物館展出《雲城》（Cloud Cities)
2012 紐約大都會博物館屋頂裝置《雲城》；米蘭Hangar Bicocca展出《On Space Time Foam》
2013 德國杜塞道夫K21美術館展出《In Orbit》（持續展出至2024年)
2015 發起 Aerocene Foundation（大氣世基金會）
2017 阿根廷布宜諾斯艾利斯現代藝術博物館首次大型個展《如何將宇宙陷入蛛網》
2018 巴黎東京宮大型個展《ON AIR》，〈算法．韻律〉以聲音裝置形式首度完整呈現
2020 1月25日，〈與帕查一同飛入大氣世〉在阿根廷鹽沼創下32項世界紀錄，人類史上最永續載人飛行
2022 紐約The Shed迄今最大美國個展《Particular Matter(s)》
2023 倫敦蛇形藝廊《Web(s) of Life》
2024 北京紅磚美術館個展《Complementarities》
2026 台灣首次大型個展《共織宇宙》，新北市美術館（3月21日—9月6日)

觀展日期：2026.04.01(三)

 新美館｜托馬斯．薩拉切諾

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